Conceptos de arte 3. Pigmento y técnicas.

Esta entrada es muy importante, pues te enseñará cuáles son las técnicas más utilizadas en la historia del arte. Como pasa en la historia, el uso del material es una evolución, y si comprendes qué utiliza, y cuándo surge cada una, será mucho más fácil que definas de qué periodo es la obra.

Primero definamos pigmento,  que es un elemento de origen animal, vegetal o industrial que da color. Este pigmento normalmente no puede ser aplicado de manera independiente, sino que requiere dos sustancias: vehículo que es un líquido, y carga, para darle peso y consistencia.
El vehículo también se conoce como aglutinante y es el que define el nombre de la técnica cuando hablamos de pintura. El soporte es el material sobre el que se va a pintar, la superficie que recibe la pintura. Para ayudarte, aquí te presento la siguiente tabla de información:

Es importante resaltar que el óleo surge en el Renacimiento en Flandes, y que cuando se usa en muros el resultado no es tan duradero como la pintura al fresco, que se comienza a usar en las culturas como Egipto y Roma, cuyas obras aún permanecen actualmente. 

Es evidente que actualmente las técnicas no se ciñen al 100% a estos vehículos, pues son de producción industrial en su mayoría, aunque existan algunos artistas que aún empleen las técnicas originales.

Si quieres, puedes checar la siguiente imagen en la web: http://www.thinglink.com/scene/556481910675603458

Conceptos de arte 1

Lo primero que debes hacer si quieres estudiar arte, es conocer los conceptos primarios. A estos nos referiremos posteriormente cuando hablemos de artes plásticas como escultura, pintura, dibujo, etc. Los términos de arquitectura son más complejos y dedicaremos varias publicaciones a ellos.


 Primeramente definamos la palabra arte:

             El arte es una  manifestación humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada, que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

             Esto quiere decir que el artista, como transmisor de un mensaje, tiene una necesidad de hacerlo conocer por los demás, y que no importa si lo que representa en la obra es real o es imaginario, el valor radica en el mensaje, en la obra. En este sentido entonces, el autor (pintor, escultor, fotógrafo, etc) es el emisor del mensaje, la obra es el mensaje y los espectadores (nosotros o quien ve la obra) son los receptores.

Ahora bien, seguramente has escuchado por ahí la palabra estilo cuando se habla de arte. 

               

              El estilo es un conjunto de características, ya sean formales, materiales o de contenido, comunes en el quehacer artístico que comunican la visión y las necesidades de un grupo determinado. Podemos hablar de estilo en un lugar y época determinado en un conjunto de artistas, en varias etapas de la producción de un solo artista, o en el uso de un tema determinado. Por tanto:

• Estilo es la combinación de forma y contenido, que refleja la visión del mundo de un grupo social o pueblo.
• El estilo se refiere a las cuestiones constitutivas, expresivas, los aspectos constructivos, la forma de afrontar la perspectiva, la luz el color.
• El tema es el que define el estilo, no la materia.

En este esquema puedes encontrar los medios o recursos que utiliza cada manifestación artística:

Las que están en letras mayúsculas son también consideradas como Bellas Artes, y desde el periodo del Renacmiento (s. XV) gozan de mayor reputación que las demás. Para definirlas, consulta la siguiente entrada.