martes, 28 de abril de 2015

Aut Ceasar aut nihil. César Borgia o las ironías del destino.

Seguimos con la historia de los Borgia, que había quedado pendiente de la entrega pasada.
César Borgia era el segundo hijo varón de Alejandro VI, de manera que el primogénito, Juan, fue designado Duque de Gandía y nombrado jefe del ejército, y en cambio César fue reservado para la vida sacerdotal. Llegó a ser arzobispo a los 20 años pero la carrera religiosa no era de su gusto, de manera que mandó asesinar a su hermano mayor para tomar su lugar. 

Cuenta Genviéve Chastenet que Alejandro VI mandó a sus dos hijos a Nápoles, donde Juan debía tomar posesión del ducado de Benevento, y César para  coronar a Federico de Aragón como legado del Papa. Vanozza, la madre de los hijos del Papa, organizó una comida antes de la partida en San Pietro in Vincoli. Durante la comida, un hombre encapuchado se acercó a Juan, le susurró un mensaje y desapareció. Al caer la tarde y abandonar la fiesta, apareció el mismo encapuchado, y Juan despidió a su escolta (excepto a su palafrenero), diciendo que iban a “divertirse”. Nadie se extrañó por esto, pero a la mañana aún no habían aparecido. Fue hasta la noche que apareció el palafrenero malherido. 

Rápidamente se corrió el rumor de que habían asesinado a Juan de Gandía y que lo habían arrojado al Tíber. El Papa rápidamente inició la búsqueda. Un par de días después, y tras el testimonio de un marinero, se encontró el cuerpo de Juan. Tenía heridas de espada y un profundo corte en la garganta, sus guantes puestos, su capa y una bolsa con 30 ducados de oro, por lo que el robo no era el móvil del asesinato.
Sobre el hecho, Sannazaro compuso esto:

“Piscatorem hominum ne te non, Sexte, putemus
Piscatoris natum retribus ecce tuum.”

[Que seas pescador, Sixto, lo creemos,
Pues has pescado a tu hijo con tus redes.]

El Papa estuvo inconsolable, y declaró:
 “Éste es el más duro golpe que podían asestarnos, pues amábamos al Duque de Gandía más que a nada en el mundo. Renunciaríamos con gusto a siete tiaras para devolverlo a la vida. Dios nos ha castigado por nuestros pecados, pues él no merecía una muerte tan terrible. Ha corrido el rumor de que Juan Sforza es el  autor del crimen. Nosotros estamos convencidos de su inocencia y aún más de la de Ludovico Sforza y el duque de Urbino”.
Se sabía que ni los Orsini ni los Sforza eran autores de esa muerte, y según la famosa frase “lo hizo quien se beneficia del crimen”, todo apuntaba a César. Incluso el mismo Maquiavelo escribió en una carta: “La causa de esta muerte permanecerá oculta durante algún tiempo, pero se tiene la certeza de que el cardenal de Valencia (César) ha cometido personalmente o mandado cometer el asesinato”. 

Pero César no sólo asesinó a Juan, sino que también cuenta la historia, mató a Perotto, un ayudante del papa que se había involucrado con Lucrecia después de la primera anulación de boda. Lucrecia había resultado embarazada de Perotto, y César vengó el honor matándolo en el Vaticano, a los pies de Alejandro VI.
Juan duque de Gandía, César Borgia, y Rodrigo de Bisceglie a los 9 años. Autores varios.


Con el tiempo, César se intentaría casar con Carlota de Aragón, hermana de Alfonso de Aragón, duque de Bisceglie quien sería el segundo esposo de Lucrecia. Tras la fallida relación, César tendría varias aventuras, incluida su cuñada Sancha, casada con Joffré, el menor de los Borgia.
César fue la inspiración, aunque está dedicado a Lorenzo de Médicis, para El Príncipe de Nicolás Maquiavelo. Siempre tuvo pensamientos de altura, soñando con dirigir ejércitos, conquistar territorios, y ejercer poder. Su espada tenía una frase grabada “Aut Cesar aut nihil”, (“O César o nada”) en una clara alusión a Julio César y su triunfo sobre Roma.
Espada de César Borgia. En ella está grabada la frase Aut Caesar aut nihil. 



Sin embargo su destino fue fallido. Una vez muerto su padre en 1503, y debido a la gran cantidad de enemigos que había hecho, se puso a las órdenes de Alfonso XII, con quien ostentó el título de Duque de Valentinois. Tomado prisionero  por el papa Julio II fue enviado a Nápoles y luego a España, donde fue prisionero en Medina del Campo. De su vida azarosa y enamorada contrajo el llamado “mal francés”, la sífilis. Se escapó de la cárcel lastimándose seriamente y se puso a las órdenes del rey de Navarra, que no se distinguía por sus recursos monetarios ilimitados
Nada en la vida de César fue mediocre: ni su maldad, ni sus logros, ni sus pasiones, ni sus crímenes. Bajo las órdenes del rey de Navarra fue enviado a atacar a Luis de Beaumont, pero advertido, mandó atacar a César en un barranco. Herido con saetas, derribado de su caballo, le robaron la armadura y lo abandonaron en un foso. Fue enterrado en Santa María de Viana, en una tumba cuyo epitafio dice:

Aquí yace en poca tierra
el que toda le temía,
el que la paz y la guerra
en su mano la tenía.

¡Oh tú, que vas a buscar
dignas cosas de loar!
si tú alabar al más digno
aquí para tu camino,
no cures de más andar.



jueves, 23 de abril de 2015

Día de Sant Jordí 23 de abril, libros y rosas.

Hoy Luz P. Comellas, una borreguita a la que le gustan las ciencias y esas cosas del diablo (jeje)  me dejó de regalito una rosa en mi oficina por el día de Sant Jordí. Le pedí a miss Núria que me explicara el por qué y me contó que los días 23 de abril de cada año se regalan libros y rosas en Cataluña, y que es como el equivalente al día de San Valentín.

Así que me dispuse a buscar un poco más de información y encontré que en este día en varias partes del mundo se celebra el Día Mundial del Libro, pues coincide con el aniversario luctuoso de Miguel de Cervantes y de Shakespeare, además del día de nacimiento de otros autores como Maurice Druon (uno de mis favs con su serie Les Rois Maudits) y Vladimir Nabokov, entre otros.
Además de esto, se celebra el día de San Jorge o Sant Jordí.

Cuenta una leyenda catalana que en Montblanc había un dragón que mantenía a la población asustada. Y como en toda historia en que hay un dragóm siempre hay una doncella, los pobladores de la comarca entregaban al dragón una joven elegida por sorteo con tal de que no atacara a la ciudad. El día en que la princesa fue la elegida para ser devorada, estando el dragón a punto de atacarla, llegó Sant Jordí, luchó contra él, y consiguió vencerlo clavándole su espada en el corazón.

De la sangre roja del dragón nació una rosa, que San Jorge entregó a la princesa, quien a cambio entregó un libro al valiente caballero. Aquí te dejo como ejemplo una obra del Tintoretto, que se llama San Jorge  y el dragón.


Por esta razón en Cataluña se acostumbra regalar rosas a las mujeres y ellas les regalan libros a los hombres.
Uno de mis arquitectos favoritos "del mundo mundial" como dicen mis alumnos es el buen Antoni Gaudí, un autor del modernismo catalán que adoré desde que estudié arte con mi amiga Tuti Geis. Una de mis casas favoritas de este arquitecto es la Casa Batlló, cuya cubierta semeja el dorso de un dragón con todo y escamas.



Como puedes ver en la foto pequeñita, tiene la forma de espalda de dragón, pero este acercamiento es una muy buena toma para que veas el recubrimiento con piezas vidriadas que dan el efecto de escamas y espina dorsal. Tuti me contaba que cuando iba a la escuela, pasaba por una reja de herrería hecha por Gaudí que tenía forma de dragón también y que le daba mucho miedo, cuando era pequeña:




Pienso que me gustaría vivir en un lugar donde se regalen libros y rosas. Si quieres saber más de la casa Batlló, haz clic aquí. Si quieres conocer más de la obra de Gaudí, te recomiendo que busques la Casa Milà, o el Park Güell

Hasta la historia de este viernes!

martes, 21 de abril de 2015

Borreguitos al museo!!!

Tendremos una nueva entrada de blog que se llamará Borreguitos al museo. En este mismo blog conocerán los viajes que hacemos en Prepa Tec Puebla y de las actividades que realizamos durante ellos.

El 11 de abril fuimos al Museo de Arte Moderno y tuvimos una visita sensorial, en el marco de la exposición 50 obras 50 años, que se realizó para conmemorar los cincuenta años del museo. Además, íbamos 47 personas, incluidas dos mamás de borreguitas de profesional, que se sumaron a nuestra aventura.
Aquí Bob llegando al Museo

Los chicos de prepa durante su visita vivieron un reto. Debían buscar una serie de elementos y obras en los museos, para un art challenge. Al borreguito con los mejores posts y fotos se le daría un premio. Los borregos de profesional estaban curiosos sobre lo que los chiquitines debían buscar y hacer.

Como siempre vemos dos museos, las actividades se abrieron a diferente hora, pero aquí te lo dejo para que lo cheques:



Durante la primera visita los guías del Museo nos dividieron por equipos, y con los ojos vendados descubrimos diferentes maneras de "ver" el arte. Aquí agradecemos muchísimo la ayuda de Marlene Molina de Servicios Educativos del Museo y a su excelente equipo que nos hicieron la visita muy placentera y provechosa.

Una vez terminada la visita, pudimos regresar a ver de nuevo las obras, ahora sí con los ojos bien abiertos y sensibles a nuestras percepciones con los ojos vendados.
Uno de mis borreguitos favoritos, Abraham Sánchez, se sacó una foto con Frida Kahlo:
Si no conoces el MAM, te estás perdiendo de un súper museo, por no mencionar la arquitectura:

Abraham y Las Dos Fridas

Foto de Abraham de la lámpara del anexo del Museo.


Luego comimos en la cafe del museo, donde Lucila y las chicas nos atendieron de lujo, pues disfrutamos mucho la comida, por no mencionar un MARAVILLOSO panqué de blueberries que fue un éxito!

Los chilaquiles estaban buenísmos!Lucila y las chicas nos atendieron súper!!


Bob esperando sus chilaquiles.

La cafetería es muy agradable, con una terraza rodeada de árboles donde incluso tuvimos unas visitantes que querían pedirnos un poquito de nuestro plato:
Ardilla chapultepequeña posando para Maritza García Gamboa

Después de comer fuimos al Centro Nacional de las Artes para ver la #MuestraImposible, a encontrarnos cara a cara con Caravaggio, Leonardo y Rafael. Ahí Marilena Anzures y yo dimos el recorrido y la explicación, y tuvimos mucho éxito incluso con gente que visitaba la expo que ni era de nuestro grupo.
Aquí les dejo unas fotos de las que tomamos en esta muestra:
Magdalena, Caravaggio

Joven tocando el laúd con flores y frutas, Caravaggio
La Madonna della sedia, Rafael


Nuestro fotógrafo oficial Omar Palafox tomó la foto de grupo y ya nos acomodamos en el bus para ir de regreso a Puebla.

Creo que todos disfrutamos muchísimo el viaje, aprendimos y sobre todo gozamos del arte.

La ganadora del Art Challenge fue Dulce Leguizamo, de mis mejores borreguitas de cuarto semestre, y se llevó una playera conmemorativa y un cuadrito de Remedios Varo de una de las obras que vimos en el  Museo.
Premio del Art Challenge. Felicidades a Dulce Leguizamo por sus fotos y postearlas con los hashtags completos!


Les estaré contando de más viajes de los Borreguitos al museo!
Si quieres saber más de lo que fuimos a experimentar, aquí dejo el link:
50 obras, 50 años
Muestra Imposible, CENART, 2015



lunes, 20 de abril de 2015

Viernes de historias: La historia de Lucrecia Borgia y su familia desalmada

Este viernes tocaba la historia de una mujer sumamente controvertida. Lucrecia Borgia, nacida en Subiaco, hija del cardenal Rodrigo Borgia y de su amante favorita de ese momento Vanozza Cattanei. Fue la tercera de cuatro hijos que tuvo con Rodrigo con Vanozza: Juan, César, Lucrecia y Joffre. La historia de Lucrecia es un cúmulo de intrigas y redes de poder, y al mismo tiempo representa perfectamente la época del renacimiento por su educación y gusto por las artes.
Primeramente, el cardenal puso a sus hijos bajo la tutela de Adriana Orsini, por lo que Lucrecia aprendió a leer y escribir en griego, latín, francés y español, además de canto, música, dibujo, y poesía, además de  buenas maneras. Su instrucción religiosa corrió a cargo de las monjas de San Sixto en Roma.

Todo iba bien en la vida de Lucrecia cuando en 1492 su padre fue elegido Papa y entonces se llamó Alejandro VI. Automáticamente, los miembros de su familia adquirieron nobleza, y por ende, Lucrecia sería una pieza de importancia en el panorama político de la época.
Los candidatos fueron numerosos, pero en ese momento la propuesta de la familia Sforza, de casar a Giovanni Sforza, (hermano de Ludovico el Moro  duque de Milán) con Lucrecia fue la más atractiva en ese momento, pues con ese matrimonio se establecían alianzas en el norte y centro de Italia. Lucrecia aún no cumplía los catorce años, y casi dos años después de la boda, el Papa y César su hermano mayor, decidieron que la alianza con los Sforza ya no era de utilidad, así que decidieron disolver ese lazo de unión conyugal.

En esa época no existía el divorcio, y Lucrecia era una pieza importantísima en el juego político, de manera que bajo la presión del Papa (seguramente bajo pena de excomunión) Giovanni Sforza  aceptó que nunca había habido consumación del matrimonio, que Lucrecia seguía siendo virgen, pues era impotente. Imagina el orgullo y la hombría de Giovanni Sforza hecha pedazos junto con su reputación, pero no podían oponerse al Papa, de manera que tomó venganza diciendo que Lucrecia mantenía relaciones con su padre y con César, su hermano, y de ahí se espació el rumor que ha llegado a nuestros días.

El caso es que mientras Lucrecia vivía en Pesaro durante su matrimonio, un pintor italiano, Pinturicchio realizó en los Apartamentos Papales una serie de pinturas que retrataban a la familia Borgia. Resalta entre ellos un fresco titulado La disputa de Santa Catalina, que abarca toda la pared norte de la estancia.
Ahora bien, Pinturicchio tomó como modelo a Lucrecia Borgia para personificar a Santa Catalina, quien discute con el emperador Majencio sobre cuestiones de religión. Juan Duque de Gandía va vestido a la moda oriental y a caballo, y casi junto a él un jinete rubio es Joffré. A la izquierda del trono, otro personaje oriental es el Príncipe Cem, quien vivió en familia con los Borgia. Toda esta escena se desarrolla en un paisaje donde hay un arco de triunfo con la inscripción Pacis cultori (Al que ama la paz). El emperador Majencio es el mismo César Borgia,  segundo hijo varón del Papa del cual nos ocuparemos en otro post. Te dejo aquí la imagen para que la conozcas.

La disputa de Santa Catalina, Pinturicchio, Apartamentos Borgia.


Lucrecia durante su periodo de recién disuelto el matrimonio, mantuvo una relación con un ayudante del Papa llamado Perotto, con quien engendró un hijo que sería un impedimento para una nueva alianza matrimonial que conviniera a su familia, de manera que el niño fue registrado como hijo de César Borgia, y años después, en otro documento, se afirmaba que era hijo del mismo Papa con una "mujer honesta",  designado con el título de Infante Romano y separado de Lucrecia a muy corta edad. Con esto, el Papa pretendía proteger la reputación de Lucrecia, pero logró lo contrario, que la gente especulara que realmente Giovanni el Infante era hijo del Papa con su propia hija.

Cuando le encontraron a Lucrecia otro marido, Alfonso de Aragón Duque de Bisceglie, fue amor a primera vista entre los dos, lo cual alegraba al Papa. La felicidad era tan visible que en Roma se decía "llueven caricias".
El matrimonio y la felicidad duraron poco, pues César que no veía provechosa la unión, atentó contra Alfonso, logrando su objetivo y dejando a Lucrecia viuda y con un pequeño niño fruto del amor. Rodrigo, así se llamaba el niño en honor al padre de Lucrecia, fue separado de su madre cuando la comprometieron por tercera vez, ahora con Alfonso d’Este, duque de Ferrara. Para evitar conflictos con la corte ferraresa, Rodrigo de 2 años fue a vivir con la familia de su padre y luego con un tutor. Nunca vería más a su madre, pues moriría a los doce años de enfermedad, lejos de ella.

En Ferrara, Lucrecia agrupó una corte de músicos, pintores, poetas y humanistas. Su matrimonio con Alfonso de Este duraría 17 años, durante los cuales varias veces Lucrecia sería administradora de Ferrara, promoviendo la protección para los desfavorecidos e impartiendo justicia, una tarea asociada siempre al género masculino

Retratos de Lucrecia Borgia, La disputa de Santa Catalina, de Pinturicchio, Lucrecia Borgia de Venziano,
y Lucrecia, de Dante Gabriel Rosetti.


Ahora te cuento el momento romántico. Cuenta Genvieve Chastenet, una de las mejores biógrafas de Lucrecia, que la hija del Papa no conocía a su futuro marido Alfonso de Este. Para poder llegar al ducado de Ferrara, donde serían los festejos, Lucrecia realizó un viaje de varias semanas. Un día antes de entrar a Ferrara, estando a las afueras de la ciudad, decidió tomar un baño relajante y prepararse para conocer a su futuro marido. Alfonso de Este, debido a la reputación y los rumores que antecedían la llegada de su futura esposa, moría de curiosidad y de angustia por conocerla, por lo que pasó lo siguiente:

               "Sólo Ángela, Jerónima  y su criada se quedaron con ella para el rito capilar.  Luego la ayudaron a instalarse de espaldas al fuego, colocando cojines debajo de sus pies y disponiendo sobre sus hombros, el respaldo y los brazos del sillón su cabellera que la envolvía hasta el suelo como un manto de oro.
               De pronto, un ruido de cascos herrados que anunciaba la llegada de jinetes sobresaltó a sus parientes. Se oyeron gritos. Se abrió la puerta y apareció don Ferrante, seguido de otro hombre. Éste, con gesto decidido impuso silencio. A paso lento avanzaron  hacia la chimenea, mientras Ángela y Jerónima corrían a proteger a su prima. Después de destocarse, se pasó la mano varias veces por la frente, como para estar seguro que no soñaba. Lentamente se acercó al sillón y miró con sorpresa y admiración a la bella durmiente, sin maquillaje y sin adornos, con quien en adelante compartiría la vida... De la cascada de oro de derramada en torno a Lucrecia, una frente de marfil destacada por el arco de las cejas, párpados como flores de lino, mejillas graciosamente redondeadas, nariz recta una boca púrpurea abierta sobre dientes blancos, un cuello níveo, senos encantadores y curvas delicadas, largas manos que se le antojaron una ofrenda sobre el sillón.
                Cuando la joven despertó, la sorpresa y la emoción de ver a Alfonso petrificado le confirieron una languidez encantadora. Él se arrodilló y besó el anillo nupcial mientras la mirada de Lucrecia se posaba en el iris de sus ojos.
                Con esa suave ternura tan suya, ella le acarició la frente amplia, las cejas pobladas ... Ese hombre fuerte como una torre se irguió, la levantó del sillón y la tomó en brazos. La gracia, la alegría, las palabras jutas, la evidente sinceridad de Lucrecia lo fascinaron, concediéndole el don de tacto y la galantería."
(Chastenet, Lucrecia, ángel o demonio, 2004)



domingo, 12 de abril de 2015

Viernes de historias: Francesca de Rimini y Paolo Malatesta (El beso de Rodin)

Este #viernesdehistorias toca complacer a Anamaury, por lo que la pieza seleccionada es El beso, de Rodin. Si van al Museo Soumaya pueden apreciar la escultura de este artista y que es una de las piezas favoritas del museo.

Auguste Rodin es un autor del s. XIX en Francia, que es considerado el papá de la escultura moderna. Formado en la Escuela de Artes Decorativas, gustaba de trabajar el bronce. Su realismo en la escultura lo llevó a tener problemas con la Academia pues consideraron que para su obra La edad del bronce, exhibida en el Salón de Paris en 1880, había utilizado el cuerpo de un hombre como base para cubrirlo con el metal. Pudo demostrar que no era así y salió airoso de las sospechas.  El beso corresponde a su periodo artístico junto a Camille Claudel, también escultora  y que según las fuentes, fue amante de Rodin.

Auguste Rodin debía hacer un juego de puertas, llamada La Puerta del Infierno, e inspirándose en La Divina Comedia de Dante Aligheri, poeta italiano, seleccionó un grupo de personajes que aparecían en ella. Eligió la historia de dos amantes, Francesca de Rímini y Paolo Malatesta, y la ejecución realizada en el conjunto, le valió que posteriormente hiciera varias veces la misma escultura, en bronce o mármol, y en diferentes tamaños.



Pero vamos a la historia. Francesca de Rímini fue hija de Guido da Polenta, gobernante de Rávena y fue dada en matrimonio siendo muy joven a Giovanni Malatesta , como se usaba en la época. A Giovanni le decían Gianciotto, porque era cojo (sciancato) debido a una malformación de nacimiento. Su marido se ausentaba frecuentemente, ya fuera por trabajo o por placer, dejando a Francesca en casa, y muy cerca de la compañía de su hermano menor, Paolo, (a quien para mayor información llamaban El Bello), por lo que podemos asumir que era más apuesto que su hermano mayor. Estando en frecuente compañía, Dante dice que ambos se entretenían leyendo historias de caballería, de Lancelot y Ginebra, hasta que un día, se besaron, y a partir de entonces, no volvieron a ocuparse de la lectura, tal vez porque habían encontrado otra alternativa para pasar el tiempo.

El asunto es que Gianciotto un día descubrió lo que sucedía entre su joven esposa (20 años aproximadamente) y su hermano (37 o 38 en ese momento) y los mató a ambos. Como habían sido descubiertos en adulterio, Dante los situó en el círculo de la lujuria.

Dante escribe en su texto lo siguiente:





 A continuación les dejo las imágenes. La primera corresponde a la escultura El beso, de Auguste Rodin, la segunda a Francesca y Paolo, de Dominique Ingres, romanticista francés, y la tercera a Francesca, de Dante Gabriel Rossetti, pintor prerrafaelita.En la escultura de Rodin, los amantes están desnudos, y es Francesca la que pone su pierna entre las piernas de Paolo, y si te fijas bien cuando veas la escltura en vivo, las bocas apenas se tocan, pues es el momento en que ambos ceden al deseo, en el momento en que para Dante se condenan. 





En la pintura de Ingres, en cambio, es Paolo el que besa en la mejilla a Francesca, y ella se deja mientras sostiene el libro de caballería en la mano. Si observas bien, en la puerta se adivina una figura humana, masculina, que está a punto de desenvainar la espada, y asumimos que es Gianciotto

El la última pintura, en donde Francesca corresponde al estereotipo de mujeres del prerrafaelismo, hay un entorno de tipo medieval con una ventana circular, donde los amantes están leyendo y se besan sosteniéndose las manos, o más bien, mientras Paolo sujeta de las manos a Francesca.
Espero que te haya gustado esta historia.
Nos vemos el próximo viernes!!

martes, 7 de abril de 2015

Para entender la arquitectura

En esta primera publicación veremos cuáles son los puntos de la arquitectura en que nos debemos enfocar para poder saber de qué época es un edificio, o para describirlo adecuadamente.

Los elementos arquitectónicos son muchísimos, pero iremos avanzando desde lo básico. Cada periodo tiene sus propias características y materiales pero además su propia estética, es decir, en varios periodos hay piedra, cemento, arcos, pero la manera en que está construido hacen que el edificio sea romano, románico o renacentista.

Los edificios básicamente responden a una necesidad humana. Su uso puede ser habitación (para vivir en ellos), de culto (templos), lugares donde reside la autoridad  (civil), entre otros. Normalmente en cualquier ciudad mexicana, en el Centro puedes encontrar la Catedral o Iglesia

Empecemos por el principio. Todo elemento arquitectónico tiene al menos tres partes básicas:
  1. Planta: la forma que tiene el edificio. Cuadrada, circular, de cruz, etc.
  2. Elementos sustentantes: son los elementos que sostienen el techo. Muros, columnas, arcos, etc.
  3. Elementos sostenidos: se refiere al tipo de techo que tiene o tuvo el edificio.


En las épocas más antiguas los edificios eran geométricos, se preferían las plantas cuadradas o rectangulares. Los muros eran sumamente anchos, y en general había pocas ventanas por una sencilla razón, de abrir muchos huecos en las paredes, era probable que los muros no soportaran los techos y el edificio se viniera abajo.
Las columnas son muy importantes, pues si las reconoces, puedes saber el periodo constructivo del edificio. Cualquier columna tiene al menos tres partes básicas: base, fuste y capitel como se ve aquí:


Dedicaremos una entrada especialmente a las columnas pero aquí te dejo una imagen básica:


En cuanto a los materiales, aquí te presento una lista de los más frecuentes en orden de aparición:


  1. Adobe: mezcla de barro (que está hecho de arcilla y arena) con paja (a veces también estiércol) a la que se da forma cuadrangular y se seca al sol. Este material se sigue utilizando, y en general es de corta duración pues no es muy compacto. Con el tiempo se erosiona y se va desgastando. El sitio Catal Höyük en Turquía, así como edificios en Mesopotamia y Egipto se realizaron con este material constructivo.
  2. Ladrillo: hechos en arcilla, estas piezas se cuecen en horno, lo que le da mayor dureza y resistencia al material. Ya en Mesopotamia se conoce el ladrillo aunque ahí se le podía aplicar un barniz, dando lugar entonces al ladrillo vidriado que equivale a la pintura mural.
  3. Piedra caliza: Es la piedra más fácil de trabajar por su porosidad. La primera escultura y arquitectura se hicieron con este tipo de piedra.
  4. Mármol: Es una roca muy utilizada en Grecia Clásica y cuyo uso se heredó a la posteridad. Aunque la mayoría es color blanco, existe mármol verde, negro o rojo que se van a utilizar en el periodo barroco.
  5. Hormigón: se crea en la cultura romana, a base de piedra volcánica triturada o ceniza volcánica, agua y arena. Cuando endurece es igual de resistente que la piedra. Se crea en Roma y eso explica el estado de conservación de muchos de sus edificios.

Los techos se llamaban adintelados, planos, y pasaría mucho tiempo antes de tener cúpulas y bóvedas, que comienzan con la invención del arco de medio punto en Roma.
Las bóvedas se definen como un arco que se desplaza sobre un eje. Si te fijas, tienen la forma de un túnel. Existen diferentes tipos de bóvedas, aquí hay algunos:






 Las cúpulas son arcos que giran sobre su propio eje, y la forma básica es como una media esfera. Aquí te muestro algunas:



Más adelante iremos definiendo cúales elemento se utilizan de acuerdo a los diferentes periodos. Espero que este primer post de arquitectura te sea de utilidad.

sábado, 4 de abril de 2015

Lista de peticiones!

Chicos, creo que la historia de Eros y Psique fue un éxito. Y ayer una exborreguita pidió la historia de Francesca y Paolo que plasma Rodin en El beso. De manera que queda abierta la lista de peticiones. Para solicitar la historia que quieren deben comentar en este post y yo llevaré el calendario. Se publicarán los viernes. Les parece?
El próximo viernes le toca a Lucrecia Borgia y el 17 de abril a Francesca y Paolo.
Alguien quiere alguna otra historia?

viernes, 3 de abril de 2015

Viernes de historias: Eros y Psique.

Hoy es #viernesdehistorias, y aquí les dejo una que se ha convertido en una de las favoritas del curso.
La info está sacada de diferentes páginas web, y del libro La llama doble, de Octavio Paz, que es uno de mis favoritos.
Mis alumnos de arte saben que la escultura de Antonio Canova Eros y Psique es una de mis favoritas del mundo mundial. Aquí les dejo la historia:

En una ciudad de Grecia había un rey y una reina que tenían tres hijas. Las dos primeras eran hermosas. Para ensalzar la belleza de la tercera, llamada Psique, no es posible hallar palabras en el lenguaje humano. Tan hermosa era que sus conciudadanos, y un buen número de extranjeros, acudían a admirarla. Incluso dieron en compararla a la propia Venus, y no advirtieron que, al descuidar los ritos debidos a esta diosa, tal vez estaban atrayendo sobre la bella y bondadosa joven un destino funesto. Venus, la diosa que está en el origen de todos los seres, herida en su orgullo, encargó a su hijo Eros: "Haz que Psique se inflame de amor por el más horrendo de los monstruos" y, dicho esto, se sumergió en el mar con su cortejo de nereides y delfines.
Psique, con el correr del tiempo, fue conociendo el precio amargo de su hermosura. Sus hermanas mayores se habían casado ya, pero nadie se había atrevido a pedir su mano: al fin y al cabo, la admiración es vecina del temor... Sus padres consultaron entonces al oráculo: "A lo más alto contestó la llevarás del monte, donde la desposará un ser ante el que tiembla el mismo Júpiter". El corazón de los reyes se heló, y donde antes hubo loas, todo fueron lágrimas por la suerte fatal de la bella Psique. Ella, sin embargo, avanzó decidida al encuentro de la desdicha.
Sobre un lecho de roca quedó muerta de miedo Psique, en lo alto del monte, mientras el fúnebre cortejo nupcial se retiraba. En estas que se levantó un viento, se la llevó en volandas y la depositó suavemente en una pradera cuajada en flor. Tras el estupor inicial Psique se adormeció. Al despertar, la joven vio junto al prado una fuente, y más allá un palacio. Entró en él y quedó asombrada por la factura del edificio y sus estancias; su asombro creció cuando unas voces angélicas la invitaron a comer de espléndidos platos y a acostarse en un lecho. Cayó entonces la noche, y en la oscuridad sintió Psique un rumor. Pronto supo que su secreto marido se había deslizado junto a ella. La hizo suya, y partió antes del amanecer.
Pasaron los días por la soledad de Psique, y con ellos sus noches de placer. En una ocasión su desconocido marido le advirtió: "Psique, tus hermanas querrán perderte y acabar con nuestra dicha". "Mas añoro mucho su compañía dijo ella entre sollozos. Te amo apasionadamente, pero querría ver de nuevo a los de mi sangre". "Sea ", contestó el marido, y al amanecer se escurrió una vez más de entre sus brazos. De día aparecieron junto a palacio sus hermanas y le preguntaron, envidiosas, quién era su rico marido. Ella titubeó, dijo que un apuesto joven que ese día andaba de caza y, para callar su curiosidad, las colmó de joyas. Poco antes de que anocheciera, Psique tranquilizó a sus hermanas y las despidió hasta otra ocasión.
Con el tiempo, y como no podía ser de otra forma, Psique quedó encinta. Pidió entonces a su marido que hiciera llegar a sus hermanas de nuevo, ya que quería compartir con ellas su alegría. Él rezongó pero, tras cruzar parecidas razones, acabó accediendo. Al día siguiente llegaron junto a palacio sus hermanas. Felicitaron a Psique, la llenaron de besos y de nuevo le preguntaron por su marido. "Está de viaje, es un rico mercader, y a pesar de su avanzada edad..." Psique se sonrojó, bajó la cabeza y acabó reconociendo lo poco que conocía de él, aparte de la dulzura de su voz y la humedad de sus besos... "Tiene que ser un monstruo ", dijeron ellas, aparentemente horrorizadas, "la serpiente de la que nos han hablado. Has de hacer, Psique, lo que te digamos o acabará por devorarte". Y la ingenua Psique asintió.
Cuando esté dormido, dijeron las hermanas, coge una lámpara y este cuchillo y córtale la cabeza". Enseguida partieron, y dejaron sumida a Psique en un mar de turbaciones. Pero cayó la noche, llegó con ella el amor que acostumbraba y, tras el amor, el sueño. La curiosidad y el miedo tiraban de Psique, que se revolvía entre las sábanas. Decidida a enfrentar al destino, sacó por fin de bajo la cama el cuchillo y una lámpara de aceite. La encendió y la acercó despacio al rostro de su amor dormido. Era... el propio dios Eros, joven y esplendoroso: unos mechones dorados acariciaban sus mejillas, en el suelo el carcaj con sus flechas. La propia lámpara se avivó de admiración; la lámpara, sí, y una gota encendida de su aceite cayó sobre el hombro del dios, que despertó sobresaltado.
Al ver traicionada su confianza, Eros se arrancó de los brazos de su amada y se alejó mudo y pesaroso. En la distancia se volvió y dijo a Psique: "Llora, sí. Yo desobedecí a mi madre Venus desposándote. Me ordenó que te venciera de amor por el más miserable de los hombres, y aquí me ves. No pude yo resistirme a tu hermosura. Y te amé... Que te amé, tú lo sabes. Ahora el castigo a tu traición será perderme". Y dicho esto se fue. Quedó Psique desolada y se dedicó a vagar por el mundo buscando recuperar, inútilmente, el favor de los dioses: la cólera de Venus la perseguía. La diosa finalmente dio con ella, menospreció el embarazo de la joven, le dio unos cuantos sopapos y la encerró con sus sirvientas Soledad y Tristeza.
El caso es que Venus decidió someter a Psique a varias pruebas, convencida de que no podría superarlas; mas acudieron en ayuda de la joven las compasivas hormigas, las cañas de los ríos y las aves del cielo. La última prueba, en cambio, fue la más terrible: Psique bajó a los infiernos en busca de una cajita que contenía hermosura divina. En el camino de regreso, sin embargo, quiso ella misma ponerse un poco y, al abrir la caja, un sueño insoportable se abatió sobre ella. Y habría muerto, de no ser porque Eros, su loco enamorado, acudió a despertarla: "Lleva rápidamente la cajita a mi madre, que yo intentaré arreglarlo todo" dijo, y se fue volando. En la morada de los dioses, a petición de Eros, Zeus determinó que los amantes podían vivir juntos. Así que Hermes raptó a Psique y la llevó al cielo, donde se hizo inmortal. Y fueron juntos felices Eros y Psique y a su debido tiempo tuvieron una niña a la que en la tierra llamamos Voluptuosidad.


De esta historia, Octavio Paz dice:

"Una de las primeras apariciones del amor, en el sentido estricto de la palabra, es el cuento de Eros y Psique que inserta Apuleyo en uno de los grandes libros más entretenidos de la Antigüedad grecorromana: El asno de oro. Eros, divinidad cruel y cuyas flechas no respetan ni a su madre ni al mismo Zeus, se enamora de una mortal, directamente inspirada por el Fedro de Platón: “el alma individual (Psiquis), imagen fiel del alma universal (Venus), se eleva progresivamente, gracias al amor (Eros), de la condición mortal a la inmortalidad divina.” La presencia del alma en una historia de amor es, en efecto, en eco platónico y lo mismo debo decir de la búsqueda de la inmortalidad, conseguida por Psiquis al unirse con una divinidad. De todos modos, se trata de una inesperada transformación  del platonismo: la historia es un cuento de amor realista (incluso hay una suegra cruel: Venus), no el relato de una aventura filosófica solitaria.
No sé si los que se han ocupado de este asunto hayan reparado en lo que, para mí, es la gran y verdadera novedad del cuento: Eros, un dios, se enamora de una muchacha que es la personificación del alma, Psiquis. Subrayo, en primer término, que el amor es mutuo y correspondido; ninguno de los dos amantes es objeto de contemplación para el otro; tampoco son gradas en la escala de la contemplación. Eros quiere a Psiquis y Psiquis a Eros; por esto, muy prosaicamente, terminan por casarse. Son innumerables las historias de dioses enamorados de mortales pero en ninguno de estos amores, invariablemente sensuales, figura la atracción por el alma de la persona amada.” 


Ahora veamos las imágenes:



En el sentido de las manecillas del reloj, tenemos a Eros queriendo besar a Psique, pues ya se ha enamorado de ella, y antes de raptarla. Fíjate como arriba de Psique hay una mariposa, que es su atributo iconográfico (el elemento que hace que la reconozcamos, y que se repite en muchas de sus representaciones). En la segunda imagen, Psique tentada por la curiosidad, alumbra a Eros con la lámpara, y en el caso de esta escultura se muestra justo antes de que Eros despierte por la quemadura en su hombro. Fíjate que Psique tiene alas de mariposa!
La tercera imagen, que es de los prerrafaelitas ingleses, se muestra a Psique que abre la cajita que Venus la envió a recoger para ella en el inframundo. En la segunda fila de fotos, cuando Eros la encuentra, ya es tarde y Psique ha muerto, que es lo que vemos en el relieve de abajo a la izquierda, sin embargo, Eros la besa, y con ese beso le regresa el hálito de vida y Psique levanta los brazos para abrazarlo, que es lo que vemos en la obra de Antonio Canova.

Es por esto que es mi escultura favorita.


jueves, 2 de abril de 2015

Conceptos de arte 3. Pigmento y técnicas.

Esta entrada es muy importante, pues te enseñará cuáles son las técnicas más utilizadas en la historia del arte. Como pasa en la historia, el uso del material es una evolución, y si comprendes qué utiliza, y cuándo surge cada una, será mucho más fácil que definas de qué periodo es la obra.

Primero definamos pigmento,  que es un elemento de origen animal, vegetal o industrial que da color. Este pigmento normalmente no puede ser aplicado de manera independiente, sino que requiere dos sustancias: vehículo que es un líquido, y carga, para darle peso y consistencia.
El vehículo también se conoce como aglutinante y es el que define el nombre de la técnica cuando hablamos de pintura. El soporte es el material sobre el que se va a pintar, la superficie que recibe la pintura. Para ayudarte, aquí te presento la siguiente tabla de información:














Es importante resaltar que el óleo surge en el Renacimiento en Flandes, y que cuando se usa en muros el resultado no es tan duradero como la pintura al fresco, que se comienza a usar en las culturas como Egipto y Roma, cuyas obras aún permanecen actualmente. 

Es evidente que actualmente las técnicas no se ciñen al 100% a estos vehículos, pues son de producción industrial en su mayoría, aunque existan algunos artistas que aún empleen las técnicas originales.

Si quieres, puedes checar la siguiente imagen en la web: http://www.thinglink.com/scene/556481910675603458

Conceptos de arte 2

Pintura: Es la representación de elementos mediante líneas, color, sombras, etc, en un soporte, ya sea  lienzo, papel, madera u otro, de manera que tiene dos dimensiones: alto y largo.
Escultura: Es la representación de objetos reales o no, en tres dimensiones. Existen dos tipos básicos:
  • Exenta o de bulto: es tridimensional.
  • Integrada a la arquitectura.  Tallada en sólo dos  dimensiones. Existen a su vez varios tipos: bajorrelieve, mediorrelieve, altorrelieve.

Arquitectura. Arte de proyectar y de construir edificios. La arquitectura responde a unas necesidades predeterminadas, se acomoda a principios de estabilidad y de resistencia, y cumple unas normas de proporción y de armonía dictadas por la razón, la imaginación creativa y los sentidos.

Artes visuales: Conjunto de disciplinas que posibilitan la comunicación humana a través del tiempo, o entre individuos y los objetos que utilizan.Se basan en elementos visuales y se dividen en dos categorías: 
  1. Artes visuales tradicionales: Dibujo, escultura, pintura.
  2. Artes visuales no tradicionales: Grabado, fotografía, animación, historieta, graffiti, body painting, etc.

Composición: Arte de agrupar las figuras y accesorios para conseguir el mejor efecto, según lo que se haya de representar.


Balance: Forma de combinar los elementos para que den sensación de equilibrio y estabilidad a la obra.

Forma: Se refiere a un objeto tridimensional, con alto, ancho y profundidad. (escultura)

Figura: Se refiere a sólo dos dimensiones, alto y ancho. Siempre es plano. (pintura)

Espacio: El espacio es la distancia de área entre, alrededor, sobre, abajo, o  dentro de objetos. En el arte, el espacio puede ser bidimensional o tridimensional.
  • Tridimensional: tiene altura, profundidad,  y  ancho.
  • Bidimensional: altura y anchura.

Proporción: Es el principio del arte que se refiere a la relación de los elementos  en relación al todo y entre ellos mismos. Existe también el principio de jerarquización, en donde lo que es más importante es más grande de tamaño para darle énfasis. Esto es frecuente en las culturas antiguas.

Ritmo: Es el cuidado en la repetición de elementos de manera que  visualmente causa un efecto de  secuencia o golpeteo.

Textura: La textura es la propiedad que tienen las superficies externas de los objetos, así como las sensaciones que causan, que son captadas por el sentido del tacto.

Falta definir aún pigmento, pero dedicaremos a ello una publicación completa. Si tienes dudas de los conceptos aquí expuestos, puedes checar estas imagen aquí:


Conceptos de arte 1

Lo primero que debes hacer si quieres estudiar arte, es conocer los conceptos primarios. A estos nos referiremos posteriormente cuando hablemos de artes plásticas como escultura, pintura, dibujo, etc. Los términos de arquitectura son más complejos y dedicaremos varias publicaciones a ellos.


 Primeramente definamos la palabra arte:

             El arte es una  manifestación humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada, que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

             Esto quiere decir que el artista, como transmisor de un mensaje, tiene una necesidad de hacerlo conocer por los demás, y que no importa si lo que representa en la obra es real o es imaginario, el valor radica en el mensaje, en la obra. En este sentido entonces, el autor (pintor, escultor, fotógrafo, etc) es el emisor del mensaje, la obra es el mensaje y los espectadores (nosotros o quien ve la obra) son los receptores.

Ahora bien, seguramente has escuchado por ahí la palabra estilo cuando se habla de arte. 
               
              El estilo es un conjunto de características, ya sean formales, materiales o de contenido, comunes en el quehacer artístico que comunican la visión y las necesidades de un grupo determinado. Podemos hablar de estilo en un lugar y época determinado en un conjunto de artistas, en varias etapas de la producción de un solo artista, o en el uso de un tema determinado. Por tanto:
  • Estilo es la combinación de forma y contenido, que refleja la visión del mundo de un grupo social o pueblo.
  • El estilo se refiere a las cuestiones constitutivas, expresivas, los aspectos constructivos, la forma de afrontar la perspectiva, la luz el color.
  • El tema es el que define el estilo, no la materia.

En este esquema puedes encontrar los medios o recursos que utiliza cada manifestación artística:



Las que están en letras mayúsculas son también consideradas como Bellas Artes, y desde el periodo del Renacmiento (s. XV) gozan de mayor reputación que las demás. Para definirlas, consulta la siguiente entrada.

Bienvenida

Bienvenida

Bienvenido a este blog en donde encontrarás material de Historia, Arquitectura y Artes plásticas que podrán serte útiles para tus clases.

Me presento: soy Mariana Revilla Ramírez, profesora de Prepa Tec Campus Puebla, y desde 2007 he enseñado materias de Historia del Arte y Ciencias Sociales en general. Soy Historiadora del Arte por formación y vocación, con gusto por el cine, la literatura, los temas de derechos humanos y animales.

Debido a que el Tec de Monterrey siempre está innovando, la materia de arte actualmente se estudia en dos Academias distintas: Literatura y Diseño y Creatividad.  La intención es que en tu paso por la preparatoria encuentres en este blog material y contenidos pertinentes para resolver tus dudas y acercarte más a los contenidos de tus asignaturas.
Cuando busques información, podrás encontrarla mediante etiquetas por periodo o tema de búsqueda. Te doy aquí un listado de lo que podrás consultar aquí, y aunque apenas voy comenzando con el blog, en un futuro podrá estar lista la información básica.

Espero que lo que encuentres aquí sea de  utilidad, y te despierte el interés por aprender más.

Mariana